作品是修出來的，不是一次到位的。

小時候創作時，以為擅長寫故事跟畫圖的人都是天才，不用修改跟蒐集資料就可以信手拈來。

我在開始畫漫畫前，甚至還以為漫畫家都是很輕鬆的讓角色擺到位一次演出呢(到底如何能這樣以為)。

不過在我開始創作後，就開始逐步發現「作品是修出來的，不是一次到位的」，也對於一次就好這件事不再有迷思。

想跟大家分享我從三個地方看到或聽到的創作過程記錄：

🌟好萊塢

好萊塢編劇教父──羅伯特．麥基的著作《STORY》中提到一個觀念，大致上是這麼說：九成以上的靈感與發想都是大便，但不生出那九成的大便，要如何逼出那一成的黃金？（這樣下大綱好激烈w但他就是那個意思）

所以一定要堅持先產出再說。

🌟皮克斯

多年前放視大賞邀請了於皮克斯工作的台灣工作者──皮克斯故事分鏡師張永翰及場景佈置組組長Frank Tai。他們分享：

在皮克斯劇本發想和製作階段時，大家會以團隊為單位，花很多時間蒐集資料、提案、開會、辯論討論，總是經過層層關卡後，作品才會是大家最後看到的樣子。

🌟吉卜力

吉卜力製片人鈴木敏夫於《天才的思考》一書中，記錄了吉卜力每部作品誕生的幕後艱辛，不是在思考作品定位、爭辯作品意義，不然就是在電車深夜加班、來回修改的修羅與票房經營中掙扎，絕對沒有優雅順利到底這回事。

連好萊塢、皮克斯、吉卜力等公司都是慢慢把作品「修」到好，更何況是我們從短篇開始嘗試原創呢？

所以正在做畢製專題、投比賽、準備提案的同學，請別害怕修改，要為自己每次越修越好的結果喝采，如果能越修越好，那就是在正確的道路上！