【開課】

今年唯一檔的商業漫畫班在臺灣藝術大學開課了。開課首週，主辦單位邀請友善文創高橋美鈴副總經理及總編，帶來漫畫總銷量2100萬本的經營心得與經營格局判斷。

我們總是希望鼓勵創作者一起無懼往前。然而，前進的動能卻往往是從勸退開始的。只有知道真實的路有多難，才能將滿腔的熱情暫時冷卻下來，避免讓眼前該判斷的方向煙霧瀰漫。

短短三小時的分享，總編為同學釐清了很多入行觀念：

即使是在硬資訊連發的數據講座後，想當漫畫家的人還是有十幾位義無反顧的舉起了手。勇敢的同學們，我會整學期全程陪伴你們，大家一起成為更好的自己。

連續四週的短篇漫畫編劇課開始了～！

大家將在四週內產出一部屬於自己的短篇漫畫劇本，也會因此延續產出16頁的期末作品。

這個重要任務由臺灣最大編劇教學平台創辦人東默農老師帶領，引導大家一堂一堂解密系統編劇的方法，希望同學未來若能以漫畫維生，無論有沒有靈感，都能穩定產出作品。

這週的重點是大綱——

起：角色亮相

承：衝突發生

轉：危機轉折

合：結局主旨

創作的紙上再也不是填鴨考試，沒有絕對的對與錯，只有好與更好，適合與不那麼適合。希望同學們能關關過關，從現在開始建構屬於自己的故事✨

在漫畫創作裡，要怎麼樣可以有效進步呢？

我們是這樣一起努力的：

1.條列創作所需的專業項目

以漫畫創作而言，常見的畫技專業項目：線稿、網點、人體結構、透視……等，其實並不是漫畫全部的所需技能。

身為漫畫創作者，需要的專業項目還有：企劃能力、編劇、鏡頭語言、時間管理、人力管理……等。

我們必須一樣一樣將這些項目列出來，然後誠實的檢視，該改進的就改進，不要逃避。

2.找出自己需要加強的項目

小時候就喜歡畫漫畫的我們，練習最多的通常是「角色正面的人臉與中特寫」，因為那是可以最快畫出喜歡人物的方式。

但當我們要進入用漫畫說故事的專業，「劇本能力、遠景、仰角俯角、腳趾頭、手指……」這些必要我們卻不足的地方，就要正面迎擊的把他們練起來。

3.一次一個，一步一步前進

已經準備好要練起來後，不要無頭蒼蠅糊塗的練，因為：

不同的專業項目，需要使用不同的大腦區塊。

這就是為什麼我們在每一次創作與練習都要設立目的的原因。每一次的功課和下筆，都要為自己立定至少一個的期望目標，鍛鍊自己各別的專業項目，也鍛鍊自己不同區塊的腦袋。

這週東默農老師帶著大家討論的，正是其中一項重要的專業技能——漫畫專用的劇本格式：分頁表。

默農老師帶著同學們體會了故事的構成、邏輯的思路，光是這項專業就值得花兩個禮拜的時間鑽研呢！但我們一步一步來吧！一步一步踏實走，比埋著頭跑快。

商業漫畫製程培訓計畫在台藝大，連續四堂的漫畫編劇來到最後一堂課。

東默農老師拿著《失格紋的最強賢者》，解說漫畫的爆破頁觀念、劇情節奏與張力，漫畫班也由這堂課開始導入圖像思考的教學。

編劇是有原則的，不是全然直覺的；美是客觀的，不是主觀的。只有學得夠多了，我們才能稱學海中去蕪存菁的東西為「風格」。

分鏡要開始了，我們一起加油吧！

條漫課首開~！

本週於台藝大舉辦的漫畫班，第一次請來慕潔老師與泡啾老師，為大家帶來週更累積數百話、人氣破34億點閱的條漫幕後分享。

慕潔老師作品活躍於亞洲市場，善於創作少年漫畫，曾與《盜墓筆記》南派三叔製作團隊創作條漫週更：《開局一把刀》，於騰訊動漫累計點閱率衝破34.9億，並獲得9.6分的高評價。2021年與友善文創團隊一同製作，連載《地下城與勇士：暗殿異聞錄》，創下簡中、韓文、日文同時連載的紀錄。現正連載《異世界刀匠的魔劍製作生活》，並於日本出版。

泡啾老師為商業漫畫製程培訓計畫前身2018年漫畫實戰課程的第1名得獎同學。以《靈魂股份有限公司》獲得短篇漫畫優異成績後，與友善文創一同前往日本業界參訪。畢業後應徵成為其全職助手，在各工作室磨練多年後，2022年作品於當年參訪的公司之一──日本角川平台出道，並公佈連載周更《春華とりかえ抄》，持續更新至今到第92話，建立了獨樹一格的唯美古代中華少女風。

以下分享條漫創作筆記三大重點：

一、效率為大

「品質穩定、高產量」是條漫連載的必備，為了要讓故事順利推進，下面的事項一定要執行。

1.建立工作室SOP

2.有效率的帶助手

3.穩定的工作作息

二、面對讀者，滾動式調整

慕潔老師提到，她在連載過程中，有兩次的爆流量都是在聽取編輯部的建議後發生：一次是「角色的演出跟存在都要：帥」；另一次是「請加入哈士奇(?)」。因為這都是讀者在乎跟喜歡的關鍵。你面對讀者，讀者就回應你。

創作長篇連載，面對讀者並滾動式修劇情是很常見的。

三、每週行程

在條漫週更中，幾位老師每個禮拜的行程分配大致如下：

1.分鏡：1天(50~70格)

2.線稿：2天

3.後製：2天

4.潤飾：1天

因為要等待編輯部的回應，所以連載開始前，積稿多話再公開是很重要的。

感謝慕潔老師與泡啾老師為我們帶來精彩條漫專業分享!!

暑假開始了，漫畫班也進入了第八堂的期中。隨著分鏡的展開推進，我也開始跟同學分享創作時的重要觀念：

把「作品」和「人格」分開，可以保護自己在創作路上不至於太受傷。

漫畫班的同學從期初到期中的「提案、主旨、劇本、扉頁、分鏡……」，可以說是每週都收到老師們的建議。在收到回饋的時候心裡一定多少有壓力，甚至會因此否定自己，或心生憤怒挫折。

但我希望你們可以好好肯定自己：「我正在踏實進步、我正在正面迎擊自己的極限、我很了不起。」

在我創作的路上，曾經收到很多批評指教。從正向的「對話框不好看喔、人畫歪囉、骨架僵硬喔」，到尖銳的「難看死了、只是好運、只是政治正確」……。剛開始，這些指教都混在一起時，確實讓人困惑。但我發現只要能把自己的「作品」跟「人格」分開，很多浮動的不安會變得澄澈清晰。

作品有變好的空間，不代表自己不好。願意好好雕琢作品的創作者都是很了不起的。過濾掉別人的情緒發言與懷疑自己的雜音，把自己的人格跟作品分開之後，我們就能分辨真正的好意見，誠實的把作品變更好。走過的痛苦，你可以選擇與後人分享養份。願意一遍又一遍把作品琢磨好的自己，也會閃閃發亮。

這並不是一個「大家在同一條繩子爭先恐後、你爭我奪」的過程；這是一個「每個人都有自己的那條繩子 ，在自己的位置上專注上爬，同時幫助別人」的過程。

希望每位創作者都能幫助自己，沿途享受這個過程。

找到共同前進的方向，因為我們都在同一艘船上。

這是《失格紋的最強賢者》漫畫作者面對合作夥伴的溝通信念。

《失格紋的最強賢者》漫畫於2017年開始於日本網上連載，至今已破700萬本。2019年入選日本全國書店店員推薦漫畫、並於2022年動畫化。很少人知道這部漫畫是由兩位台灣漫畫家跨海合作完成——肝匠老師、馮昊老師，本月到商業漫畫製程培訓計畫第九堂課，為大家帶來兩位作者擅長的創作思路。

肝匠老師分享全新內容：「文字思考的文本如何轉譯為視覺思考王道少年漫畫」；馮昊老師分享：「異世界的魅力角色造型設計法」。其中提到與業主、合作夥伴和編輯部合作時，要有意識的知道：

討論過程中的激盪跟思辨，都是為了作品好。面對溝通的過程，只完全站在自己的角度抗爭，或消極的放棄躺平配合，這兩種極端處理方式都是很可惜的溝通方法。

「找到共同前進的方向，因為我們都在同一艘船上。」是《失格紋》的老師體悟的溝通心態。

比如說，當編輯部希望作者的作品要加入「穿著清涼」的橋段，但偏偏作者不擅長（或不熱愛）這樣的劇情表現方式，要怎麼辦呢？如果作者激烈抗爭，就無法了解對方的考量；但如果躺平配合，就要一直處理不在行的視覺。

作者選擇了「找尋共同前進方向」的溝通方法：為什麼會想要這樣的橋段呢？

並且從編輯部得到了：因為希望讀者多駐足看幾眼，達到「從漫畫中發掘更多主線劇情以外的趣味」這樣的裡層原因。

找到裡層原因後，作者提出了：那我是否可能透過多畫一些有趣橋段（比如說排隊好不容易吃到冰淇淋了，不同的角色會有什麼反應）來達到同樣的期待效果？

連載後的事實證明～一樣達到了「讀者駐足，並從漫畫中發掘更多主線劇情以外的趣味」這樣的結果。作者跟編輯部皆大歡喜。

這樣的溝通過程非常了不起，爬理了表層底下的裡層原因、提出了另外的解決方法、達到了期望中的效果、取得雙方都愉快的共識。

漫畫連載所需的專業，從畫技到溝通，都讓人敬佩。

夢想不是逃避責任的擋箭牌。

漫畫家彭傑老師──JUMP週刊創刊半世紀以來第一位登陸的外國人、於日本漫畫銷售至今逾1,000萬本、兩部作品於日本動畫化、同時連載五部作品……。他帶著驚人的紀錄，今日到商業漫畫製程培訓計畫漫畫班，與同學們分享了《用一支筆‧改變世界》講座，在分鏡總檢討的下午，與大家談談自己的心路歷程與脆弱面。

「漫畫家」常被認為是夢想般的職業，但只要跨入門檻內，就會發現這是個「高風險不一定高報酬」的行業。任何極度理智、向錢看齊、想穩定收入的人會立刻發現：選擇這個行業恐怕不是個好主意。

但若「漫畫家」是一生職志，該怎麼辦呢？

「擁有夢想是一種罪，而贖罪的方式是實現它。」

彭傑老師分享了他成長路上的幾種應對方法，我整理了三點筆記，與大家分享：

【實現職業夢想的三種方式】

一、不要正面衝突，要軟性化解

彭傑老師從來不為了夢想跟家庭、學校與社會鬧革命。想畫漫畫是自己的事情，去了解父母的擔憂、升學主義體制原由、主流社會的價值觀後，一一逐步的化解困難。家人若擔心經濟，就照顧好自己；親友不了解自己，就了解本來就沒有人有義務了解自己……。我們可以在軟性而長期的策畫中，測試自己是否能以夢想維生，同時又照顧到身邊的責任。

二、先判斷後努力

實踐夢想是絕對要非常努力的，但也不能只靠埋頭努力(真要比努力，誰都無法比螞蟻努力)。找對方法要在努力之前。如果發現同一個方法反覆行不通，那就要換一個方法。建立在正確方向上的持之以恆，聰明的努力才會是有用的。

三、1%的煙火不常有，擁抱99%的日常才長久

一般人常對檯面上看似順利的人加諸「幸運」、「才華」的標籤。但彭傑老師在分享會上提到，他創作最快樂高光的時刻之一，是原創作品《時間支配者》動畫化後，秋葉原街巷掛上宣傳──安利美特大樓掛上巨大的宣傳照。當時的景象在人生時間軸中如煙火般，三個月後，隨著檔期結束就沒有了。比三個月多更多更多的，是各式各樣跌打損傷的不順利。他是付出了常人幾十倍的努力，才被人看到浮出水面的那一小角順利。

但難道人生努力的一切只為了追求那1%嗎？

後來彭傑老師發現：與一群頂尖的創作者合作、帶著助手前進、和伙伴完成作品、琢磨說故事的能力……，這些99%也是他生命中很重要、收穫的來源。

擁抱1%的順利，也擁抱99%的平靜與不順利，當我們能了解到每一個順與不順都有它的絕對價值，生命就會有趨近於100%的意義。

謝謝彭傑老師的真走過。

創作者的隱藏能力：換位思考。

今天的商業漫畫製程培訓計畫，我們從對內的完稿流程，講到對外的履歷作品集，其中有個重要的共通點都是：換位思考。

站在對方的立場想，很多卡關會迎刃而解。

面對讀者，換位思考，我會知道作品並不是一股腦的輸出，而是懂得回應讀者的期待與腦袋；

面對老闆，換位思考，我會知道我跟他可以不只是勞資雙方，也可以是智慧選擇後的共好關係；

面對人資，換位思考，我會知道他6秒看一份履歷不是輕視他人，他或許已經沒時間吃飯和休息；

面對編輯，換位思考，我會知道他不是在找作品麻煩，而是想造出個可以承載更多讀者的故事；

面對助手，換位思考，我會看見以前的我自己也是不懂，因此我願意多一點耐心陪彼此成長。

創作者常常在作品中，模擬不同角色對同一件事的反應跟行動。將敏銳的「換位思考」拉到三次元裡，會得到不同的答案與機會，也會揭開世界更完整的面向，這是魔法般的能力，可以試試看✨

台藝大商業漫畫製程培訓計畫完稿週來到！

在開始衝刺完稿的漫畫班期末，於日本的友善文創王士豪總經理回台，特地趕來漫畫班現場給同學鼓勵。友善文創於業界深耕17年，以純商業模式集結40位漫畫夥伴，單行本販售逾2,000萬餘冊，帶著一群台灣創作者屢屢創下海外市場佳績。士豪總經理將業界的資訊與未來分析帶到現場，並有感而發的分享深耕後的體悟給新人。

我也在旁一同筆記三點與大家分享：

一、放眼世界，用有趣的作品當世界的創作者

在網路、資訊、資金快速的年代，未來的作品越來越會有機會是「融合世界頂尖人才的作品」。挑剔的讀者，並不會計較手中的漫畫是來自哪一個國家，也不會輕易接受包袱，「有趣好看」的作品才是王道，一定要專注做好內容。

二、方向對了，努力才會有用

「永續創作、身心健康、快樂生活」是很多創作者的心願。

如果想要達到這樣的心願，要記得將計畫分成短中長期去訂定目標，聰明努力，並練習想像達成目標可能會是什麼樣的光景，以維持正向前進心態，避免陷入挫折負向循環。要找對環境與夥伴，好好規劃，方向對了，努力才會有用。

三、好的作品與人生，都需要沉澱空間

雖說全球資訊交流快速，短小速食的影音作品帶來巨量人流與可觀金流。但身為創作者，雋永的作品還是需要餘韻、時間，與人性化的情感沉澱；氾濫刺激的短速娛樂，難以醞釀出偉大感人的作品；過密的消耗節奏，最終也會壓垮創作者。這是很不樂見的景象。我們有許多人都是被心目中的經典漫畫影響，這些經典漫畫都需要餘韻跟沉澱空間。

而這些餘韻跟沉澱空間，來自於人性化的更新速度、足夠長度的討論熱度、靜下心來的規劃、身心健康的規律趕稿作息……。

希望目標朝向做出這樣的作品，希望各位能有人生沉澱的空間。

最後，總經理鼓勵在場的同學：無論未來選擇任何行業，都要快樂：「不忘初衷．壯志遊心．全新挑戰．無比美景」✨

在目標還沒有達成之前，把「築夢生活」當作「夢想成真」的預演；把「助手生活」當作「連載漫畫家」的預演。

《來試著管理塔吧》盧恩老師與雪笠老師，在同學埋頭完稿週來到商業漫畫製程培訓計畫台灣藝術大學漫畫班，聯合分享「漫畫家管理學」。

《來試著管理塔吧》漫畫連載7年，單行本來到第22集，於日本累積銷量逾140萬冊。

這部作品是由兩位數位媒體出身的老師──盧恩老師與雪笠老師所負責。他們從剛出道的32頁/月，穩健的連載到60頁/月；後來甚至能再開新作，雙連載並行，並拿下少年人氣排行榜第一。這之中充滿了難為人知的努力過程，他們將這些經驗化為「漫畫家管理學」，以作品管理、人力管理、經濟管理、時間管理、健康管理…..等領域交流。

這些年到底是走過來的呢？他們都共同提到一個觀念：

把「築夢生活」當作「夢想成真」的預演；把「助手生活」當作「連載漫畫家」的預演。

其中的心路歷程太多，我筆記了印象深刻的三點，希望能和正在創作之路上的朋友相互鼓勵：

一、每天要練的功夫不難，難的是每天都要練一樣的功夫

在出道前擔當助手或接案，很容易因為日復一日的練功，遺忘了自己當初的目的，最後逐漸麻痺妥協。

要記得自己的最終目標，保持覺察是很重要的。在尚未有舞台之前，每天蹲馬步的生活雖然看似沒有盡頭，但累積的實力都是清楚易見。

銘記最終目標，在每天每天的練功當中搭建自己的實力，就會把「運氣」在成功中的比例降到最低，在對的方向中突破。

 二、善用自己的下班時間

同上，每日的上下班跟接案辛苦。下班的時候選擇耍廢、抱怨、吃好料、聊八卦是更容易的選擇。但每一個選擇都會搭建未來，要記得最終目標，善用時間。

比如每天下班後的幾小時，盧恩老師是這樣應用：要求自己每個月產生出道漫畫家1/3的稿件量、每個月練習10~60張臨摹、一年完成一部短篇原創、請老師看自己的作品……。積少成多，下班時間也會有大成就。

三、知道自己的實力在哪裡，也是實力的一部份

高估自己的能力會自滿，低估自己的能力會自卑。能夠很清楚以第三人稱知道自己的實力，才能擁有不卑不亢的狀態。

然而要知道自己在業界是誰、能做什麼、能做到什麼，這些都需要不斷的創作、不斷的變強、不斷的遇到挑戰，才能調整到這個境界。

來到這個境界之後，你會發現對人感恩的意義、對事負責的意義、助人助己的意義；也會知道不夠強也沒關係，我們都在與自己戰鬥的路上。因此，謙虛由此生，美德由此生。 

這週的演講讓同在創作路上跨過無數門檻的我深深動容，祝福如此認真的每位創作者。

【日台扉頁交流賽】

日本與台灣的漫畫交流，跨海頒獎典禮圓滿達成～！

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台灣藝術大學的漫畫班來到期末，我們以每位同學黑白短篇原創的「扉頁」、與日本筑波專門學校的期末共同進行一場競賽交流。大家一起畫出火力全開的封面，探討吸引讀者的構圖與故事性要如何達成。

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收到日本與台灣超過60張的扉頁很驚喜！我們也發現一個好的「扉頁」通常具備這些特質：

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一、強烈的故事性

透過視覺引導、角色魅力、互動、眼神……，讓人產生想翻閱下去的故事性是非常重要的。

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二、吸引人的構圖

流線型視覺引導、三角構圖、黃金比例、置中構圖……，以前美術課本上的油畫和攝影構圖、是很可以學以致用的！

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三、成熟穩健的技術

適當穩定的線條、舒適的明度配比、透視、骨架……等平時不可迴避的基本功。

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恭喜得獎同學！

我們一起來欣賞他們的用心。

｜特別感謝｜

日本筑波專門學校國府田校長、高松部長、加藤老師、木村老師、內田老師、福井老師、Sideranch編輯部越川老師

台灣文策院、文策學院、台藝大視傳系主任陳光大老師、友善文創、台灣漫畫基地張曉彤經理、東默農老師、有橋工作室夥伴

【結業式】

（結業典禮前，數位同學至友善文創參訪業界）

期末頒獎典禮圓滿成功！

恭喜金獎銀獎2位同學獲得保送日本漫畫業界參訪機票；更恭喜每一位結業的同學，都成就了更好的自己。

今年，我們在如海一般的招募履歷中，找出了30位對漫畫有志的新人，進行了18週以漫畫製程SOP為核心的進階漫畫班。在這學期的漫畫班中，總共產出了超過700頁的漫畫，邀請7位來自日本與台灣前線連載中的編劇、漫畫老師為同學評分。

我們雖然身為指導老師，卻從同學們的身上感染到誠摯全意的光。每個人都是這麼用力在對待自己的作品，從蹲馬步時期的基本功，到放大家上場發揮的原創戰場，各位都盡了最大的力量迎戰。

在這場「跟過去的自己比較」的戰役中，我甚至看到好幾年歷程才可能達到的進步幅度，竟然能夠在四個月內成就。對照同學當初投遞的作品集與今天的期末短篇，真是感動萬分🥹

希望每一個你在未來的路上，

能找到最適合自己的路，

專注在自己的那條繩子往上攀登，

同時也拉拔身邊你所能幫助的人，

創作自己想要的那個世界。

【特別巡迴講座】

雖然今年度的台藝大漫畫班結束了，但主辦單位特別在秋冬延續了學習的能量，安排三場跟商業漫畫有關的巡迴講座——《職業漫畫家都在做什麼-成為一名漫畫家的歷程與準備》。希望帶給有志於漫畫創作的同學些許幫助。

在台灣藝術大學結業之後，

✨雲林科技大學✨

✨台中科技大學✨

✨高雄科技大學✨

我們來作客了，新同學喊聲有！

在課程中我們介紹了國立臺灣藝術大學的主辦學校、友善文創(Friendly Land) 彭傑老師與全體老師的指導、 東默農編劇導師的細密教學……一切都在商業漫畫製程培訓計畫。 

有機會2025年開課見囉！

（台中科技大學場）

（高雄科技大學場）

【日本業界參訪】

日本業界參訪起飛~！

台藝大漫畫班本學期的金獎、銀獎，各別獲得了保送日本業界參訪的資格，在入冬的11月一起前往東京，參觀了《怪醫黑傑克》、《吸血鬼馬上死》的秋田書局編輯部；三個日本角川編輯部；《工作細胞》、《東京復仇者》LIDENFILMS動畫公司……等前線業界單位。

兩位同學帶著原創作品前往編輯部，都獲得了誠摯的指導。編輯們對於新人的作品給予了許多明確的建議。我在一旁趕緊彙整三點新鮮分享，也深刻的感受到這些提點，是創作中的同學能夠一輩子帶著走的筆記。

【日本編輯部給新人的三點建議】

一、不考驗讀者的耐心；要回應讀者的期待

編輯部給了很多畫面閱讀的順序、字數的多寡、節奏的安排、結局的選擇……，這些建議總體來說就是要「不考驗讀者的耐心；要回應讀者的期待」。

尤其是新人剛出道時，讀者對新人的作品印象都還是一片白紙，因此如何細密規劃讓讀者深受吸引的筆下世界是很重要的。

與其在短篇中想要講龐大世界觀，或是曖昧不清的內容，倒不如去思考短短幾頁的篇幅中，讀者想要看什麼，珍惜讀者的駐足，回應讀者的期待。

二、對於劇情，寧可先放滿，再減少

新人對於故事喜歡「埋伏筆、保留空間、開放結局」，希望讀者看完有意猶未盡的餘韻。但如果操作不慎，反而會讓讀者感到「搞不清楚狀況」的感覺，進而失去再被往下看的機會，這點就是要很小心的。

新人出道的短篇，要當作決勝場合。寧可先安排好整體的架構跟答案，再把整座答案抽掉一些、留白一些；也不要剛開始就留白太多、不確定太多，讓讀者困惑。

三、跨國合作，共同成就

隨著大家對於網路的熟悉和人才的需求，無論是漫畫或是動畫，都有越來越多跨國合作的案件，不只鄰近國家合作，甚至多國合作、跨洲合作的案例也越來越多。

地域性人們所創作的作品，變成全球的人才共同創作的作品。創作者有實力之外，溝通上有團隊能擔當彼此語言、技術與文化的橋樑也是很重要的，接下來的商業市場將更加迎向這樣的年代。

這次的東京出差有件很期待的事──和日本合作學校的師生見面✨

台藝大漫畫班這兩年有幸與日本筑波專門學校交流，我們在漫畫班的期中，以「扉頁交流賽」，讓日本和台灣的學生用畫畫進行友誼賽，台灣同學能被日本的同伴理解好開心，火力全開的讓完稿率變100%～！

在這次見面的心得前，回想起不久前我與筑波的老師──高松老師，在臺灣漫畫基地的《漫畫職場淺談：臺灣與日本的創作與培育模式》座談，我想先跟大家分享與日本筑波高松老師的教學共識三點筆記✨記錄我們在職業漫畫教學中的觀察。

【日台學校漫畫教學共識筆記】

一、漫畫家只要會畫漫畫就好嗎？

剛接觸漫畫創作時，我們曾以為「畫得好」就是漫畫家的王道。但進業界很快就會知道，「畫得好」可能只佔漫畫家成功因素的一部份而已。

彭傑老師曾在漫畫班說：「畫得好、人很好、準時交稿」才是職業漫畫創作的準則，至少把2個做到頂標，就可以在業界生存。

高松老師也說：在日本專門學校的教育，除了「畫得好」，為人誠懇謙虛、能夠溝通、準時交稿都是必備的特質與能力。

同學們可以開始在「畫得好、人很好、準時交稿」三個圈圈中，玩自我驗證的交集聯集遊戲了😆

二、電繪軟體變方便後，完稿更快了嗎？

軟體讓「網點、墨水、素材」都取得容易、修改容易，照理來說大家畫畫效率應該更快才對。

但實際上，在創作現場卻發現非常不一定，更多時候創作者反而「基礎不練了，構圖猶豫了，下筆散漫了，修改次數變多了」。一切網路與電子化後，除了誘惑變多，畫圖也更容易依賴ctrl+Z ，來來回回之間降低了效率，導致效率根本沒有提升。

面對軟體方便，AI普及的時代，反而更要勤練基本功，訓練自己落筆篤定的狀態，也要更加自我要求、專注效率。科技的進步才能真正為人所用。

三、網路漫畫流行，出道變容易了嗎？

網路連載、沒有紙本雜誌的印刷成本和頁數限制，確實更容易出道了，但淘汰率也變高了。

即時的讀者心得和線上的熱鬧，容易造成創作者內心的脆弱浮動；網路氾濫的娛樂選擇和讀者短淺的耐心、也造成腰斬率變高。

創作者的心靈強韌度變得更重要了。如何照顧自己的身心，進而將「作品」和「人格」分開：作品這次不受歡迎，不代表我這個人不好，我下次可以更好的。

即使屢敗，也要屢戰，這樣的心態是帶自己走過的重要力量。

托日本漫星的福，士豪總經理慷慨的開放秋葉原辦公室讓日台師生交流，也拜託了仙女專員卡琳幫同學翻譯。現場的熱鬧讓人看見創作新生的希望✨我會在同學們看作品的陣陣歡呼中保持記錄。

商業漫畫製程培訓計畫，

大家明年見！

｜特別感謝 ｜

文策院的指導

臺灣漫畫基地 Taiwan Comic Base 的促成

臺灣藝術大學 視覺傳達設計學系的主辦

友善文創(Friendly Land) 士豪老師與全體老師

東默農的編劇實戰教室 默農導師的真心奉獻