我在畫漫畫之餘，沿途嘗試教不同年齡層的學生畫漫畫。

剛開始擔任「老師」時，我總想油門催爆地讓每個學生灌滿知識，但每當如此，最後收場常常是學生挫折，老師也挫敗。

為什麼會這樣呢？

直到某次我的大學動畫指導老師陳世昌老師告訴我：

「教學是要看對象的。如果學生是大學生，那妳得讓他學會；如果是小學生，妳要讓他保持興趣，保持那份乾淨的喜歡與熱情。」

我才發現，原來當老師並不是教會就好，了解學生的成長階段，守護、陪伴也很重要。

後來我在做漫畫教學的時候，就依據學生的不同，默默在心中內建了下面的教學模式：

不同時期，不同目標。

🌟幼稚園

3-6歲的孩子畫圖依靠著本能與玩耍畫圖，家長也帶著托育目的帶著孩子前來。

因此指導幼童的時候，比起技術，引導他們快樂地在安全環境下盡情畫圖，並建立品格、秩序的好習慣才是重要的。這是他們未來的根。

🌟國小

7-12歲的孩子雙手和思考能力都慢慢發展，模仿與提升速度快，此時可以靠著他們的「喜歡」開始讓他們做些具象有目的的練習，也把漫畫成果設定得很階段很簡單，讓他們覺得「我也可以」並且視學生能力開始有不同教學強度，為未來的專業做準備。

🌟國中

國中生開始進入探索與尷尬期，並且為自己以後要念高中或高職體系煩惱。

這時適合跟他們展示職業世界的樣貌，讓他們決定是否要進入比較嚴格的各項具象美感（上墨、人體、色彩學、明度）培育。

🌟高中

高中生正在準備大學與選系，並且已經是建構基礎漫畫專業的時期。

除了讓他們知道有興趣的領域「同性質的各個行業可能性」外，也可以開始一些比較進階（構圖、透視、藝用解剖學、線稿、電繪、分鏡）的學習。

🌟大學

很多漫畫創作者在大學時期就已經做足功課了。就算還沒有很成熟的表現，都已經該在前幾階段學會人體怎麼畫、場景怎麼學、分鏡大約怎麼規劃……等等的能力。

這個時候適合讓有心的學生體驗業界強度，嚴格但明確的引導學生做出道前準備。

🌟社會人士

畢業後的上班族若想拋開一切重新學職業漫畫，比起學生會比較有「經濟、責任、體力」的難度。

除了社區大學類型的體驗班之外，比較適合建議這一階段的學生，先從業餘或下班時間開始學習，能有可觀收入再引導挑戰正職。

上述階段中，每個階段學習主題都是「漫畫」，但學習「目的」都不同。

擔任教師如此，身為學生，也可以用上面的觀察分析自己「在學習的哪個階段」。

好好的要求自己，不夠的就多補足，為自己規劃學習方法。就算沒有老師帶，我們也可以當引領自己的老師。